Callejero de Burguillos: La calle Real

     Mostramos en Historia de Burguillos, una reseña e imágenes de la calle Real, en Burguillos.

     Hoy, 16 de noviembre, es el aniversario (16 de noviembre de 1700) de la proclamación de Felipe V como rey de España, monarca que se estableció entre Sevilla y Cazalla de la Sierra durante el llamado Lustro Real (1729-1733), y en cuyos trayectos hubo de pasar por nuestro pueblo, así que hoy es el mejor día para explicarte la calle Real, de Burguillos, dando un paseo por ella.

     La calle Real es, en el Callejero Burguillero, una vía que se encuentra en el Casco Histórico,  y va desde la avenida de Andalucía, hasta la confluencia de las calles Blas Infante, camino de la Madroña (antiguo camino de Castilblanco), avenida del Resucitado, y vereda de los Rodeos.

     La calle (desde el punto de vista urbanístico, y como definición, aparece perfectamente delimitada en la población histórica y en los sectores urbanos donde predomina la edificación compacta o en manzana, y constituye el espacio libre, de tránsito, cuya linealidad queda marcada por las fachadas de las edificaciones colindantes entre si. En cambio, en los sectores de periferia donde predomina la edificación abierta, constituida por bloques exentos, la calle, como ámbito lineal de relación, se pierde, y el espacio jurídicamente público y el de carácter privado se confunden en términos físicos y planimétricos).

     En las calles el sistema es numerar con los pares una acera y con los impares la opuesta. También hay una reglamentación establecida para el origen de esta numeración en cada vía, y es que se comienza a partir del extremo más próximo al centro geográfico de la localidad, o del Ayuntamiento, cuando este sistema se impuso. En la periferia unas veces se olvida esta norma y otras es difícil de establecer.

     La vía, en este caso una calle, toma el nombre de "Real" por haber sido lugar de paso de la comitiva real de Felipe V, durante su estancia en nuestra provincia (1729-1733), y en la que está constatado su paso por nuestras localidades vecinas de Alcalá del Río, y Castilblanco, por lo que obligatoriamente debió pasar por nuestro pueblo, aunque la documentación hasta ahora no lo pueda certificar. 

     La calle Real está situada en el Casco Histórico. Es una calle que parte de la avenida de Andalucía, y finaliza en la confluencia de las calles Blas Infante, camino de la Madroña (antiguo camino de Castilblanco), avenida del Resucitado, y vereda de los Rodeos. Tiene una longitud de 1000 metros aproximadamente, prácticamente recta, salvo el final, donde realiza un ángulo hacia la izquierda. Es unidireccional desde el punto de vista del tráfico rodado, y alumbrada por farolas funcionales. Se encuentra atravesada por las calles Virgen del Rosario, y La Fuente. De ella parten las calles Concepción de Osuna, Portugal, La Gallinera, Cruz Roja, Dos de Mayo, y Pregonero Isidoro de Catalina, y en su zona central, a aun lado y otro se encuentra la plaza de la Constitución Española. Es una calle eminentemente residencial y comercial, teniendo como hitos el Centro de Día Rafael Cavestany, el Parque de los Pueblos, el Centro Cultural Carmen Laffón, el Ayuntamiento (aunque legalmente pertenezca a la plaza de la Constitución Española), el Centro de Servicios Sociales (antigua sede del Pósito, y Cárcel), y la Casa-Hdad. de San Cristóbal.

     La calle Real es, históricamente, la vía más antigua en el callejero burguillero, puesto que fue creada con el propio pueblo, y en su recorrido podemos encontrar las casas más antiguas de la localidad; dos placas cerámicas dedicadas al Rosario de la Aurora que tiene lugar cada jueves de las Fiestas en honor a la Virgen del Rosario, cuatro retablos cerámicos dedicados a la Virgen del Rosario, uno dedicado al Señor de Pasión (de Sevilla), y una cruz de forja encastrada en una de las fachadas, siendo lugar protagonista en las principales fiestas de Burguillos, al ser parte de los recorridos de las procesiones religiosas.

Conozcamos mejor la Biografía de Felipe V, rey de España, y quien pasó por nuestro pueblo, dando por tanto nombre a la calle reseñada;

     Felipe V. (Versalles, Francia, 19 de diciembre de 1683 – Madrid, 9 de julio de 1746). Rey de España.

     Primer Rey de la dinastía de los Borbón. Segundo de los hijos de Luis de Borbón, Gran Delfín de Francia, y de María Ana Cristina Victoria de Baviera, y nieto, por tanto, de Luis XIV. En su educación influyeron decisivamente cuatro personas: su tía abuela, la duquesa de Orleans, hermana de Luis XIV que procuró que el niño superase su timidez; el médico Helvetius; la marquesa de Maintenon, la “esposa secreta” de Luis XIV, que intentó dotarle de afecto maternal (su madre había muerto cuando él tenía siete años); y el teólogo Fénelon, luego arzobispo de Cambrai, que le inculcaría una religiosidad ferviente y el rechazo a la disipación de la Corte versallesca. El 3 de octubre de 1700, el rey Carlos II, el último Austria, firmaba su testamento tras no pocas tensiones y el uno de noviembre murió. En el testamento se establecía que su sucesor debía ser Felipe, el duque de Anjou. A los diecisiete años, Felipe V asumiría las responsabilidades del trono español. El recibimiento en Madrid no pudo ser más triunfal. Desde el principio de su reinado, dejó muestras de su voluntad de respetar las costumbres y ceremonias hispánicas y asumir el relevante papel político de los nobles palaciegos que habían condicionado la resolución final del testamento de Carlos II en los términos que se produjo (el cardenal Portocarrero, el obispo Arias, Antonio Ubilla, el marqués de Villafranca, el conde de Santisteban, el duque de Medinasidonia...).

     El 8 de mayo de 1701 se hacía público el compromiso matrimonial de Felipe con la princesa María Luisa Gabriela de Saboya. El primer encuentro entre Felipe y María Luisa se produjo en La Junquera y la ceremonia de la boda se celebró en el monasterio de Vilabertrán (Figueras). A Cataluña llegó Felipe tras un largo viaje a través del reino de Aragón. Tanto en Zaragoza como en Barcelona, recibió múltiples testimonios de apoyo y agasajos. En Barcelona, juró los fueros en las Cortes y concedió varios títulos de nobleza.

     Las relaciones con Cataluña entonces no podían ser más idílicas, a lo que contribuyó la larga estancia (cinco meses) de luna de miel de los recientes esposos en el Principado. La princesa de los Ursinos, enviada por Luis XIV para controlar los movimientos y las relaciones de María Luisa de Saboya, llegó a tener enorme influencia sobre la joven Reina. En marzo de 1702, las potencias de la Gran Alianza (Inglaterra, Holanda y el Imperio), que se había constituido seis meses antes, declararon la guerra a Francia y España en defensa de la candidatura del archiduque Carlos de Austria a la sucesión de España, negando la validez del testamento de Carlos II. Dos años más tarde, a la Gran Alianza se unirían el ducado de Saboya y el reino de Portugal. La primera iniciativa de Don Felipe fue desplazarse desde Barcelona a Nápoles y Milán para intentar pacificar a la nobleza napolitana y controlar sus posesiones italianas amenazadas por los austrinos. Hasta su regreso de Nápoles (enero de 1703), María Luisa se ocupó en Madrid de los asuntos de Estado con notable eficacia.

     Durante la guerra, la adhesión a Felipe V de Castilla fue casi absoluta. Sólo puede registrarse a favor del archiduque Carlos la conspiración nobiliaria de Granada (los condes de Luque y Eril y los marqueses de Cazorla y Trujillo) y determinados sectores de la nobleza cortesana que, por diversos motivos, eran hostiles a Felipe (Enríquez de Cabrera, almirante de Castilla; el conde de Corzana; el conde de Cifuentes; Oropesa; Medinaceli; Leganés; Lemos y pocos más), que sobre todo se radicalizaron desde junio de 1705 con la ocupación de Madrid por los aliados. En Valencia el campesinado fue austrino y la nobleza muy partidaria, en cambio, de Don Felipe. La guerra en el reino de Valencia tomó perfiles de revuelta social encabezada por Juan Bautista Basset. En Aragón, muy pocos nobles fueron leales a los Austrias (Sástago, Coscuyuela, Plasencia, Fuertes, Luna). Las ciudades aragonesas se dividieron, y destacaron por su apoyo a Felipe Jaca, Huesca, Calatayud, Alcañiz, Tamarit, Fraga, Caspe, Borja o Tarazona.

     En Cataluña, aunque el peso de los austrinos fue muy grande desde 1704, no faltaron sectores favorables a Felipe V dentro de la nobleza (Cardona, Bac, Agulló, Potau, Taverner, Copons, Perelada, Aytona), del clero (obispos de Gerona, Lérida, Tortosa, Vic y Urgell) y algunas ciudades (Cervera, Berga, Manlleu, Ripoll, Centelles). Los navarros y los vascos se mostraron absolutamente fieles a Felipe de Borbón.

     La guerra ocupó intensamente al Rey hasta su definitiva resolución en 1714. La movilidad de Don Felipe fue constante, determinada por los avatares bélicos: campaña en la frontera portuguesa tras el desembarco del pretendiente Carlos en Lisboa, con larga estancia del Rey en Extremadura (primavera de 1704); estabilidad en la Corte, con instalación en el Buen Retiro (hasta febrero de 1706), mientras se desarrollaban acontecimientos fundamentales de la guerra de Sucesión (pérdida de Gibraltar e incorporación de la mayor parte de la Corona de Aragón a la causa austrina); asedio frustrado a Barcelona tras la caída de la ciudad en manos del archiduque Carlos (abril-mayo de 1706); situación de máximo peligro, con salida obligada de Madrid y toma fugaz de esta ciudad por los austrinos (julio de 1706); retorno a Madrid, con estancia continuada (1706-1709), período en el que se produce la victoria borbónica de Almansa, que generó renovadas ilusiones en la causa de Felipe V; nueva crisis en 1710, que obligó al Rey a combatir directamente en el frente de Aragón (derrota de Almenara, retirada forzosa de la Corte de Madrid, que tuvo que desplazarse a Valladolid y Vitoria); revitalización posterior desde diciembre de 1710 (retorno a Madrid, victorias de Brihuega y Villaviciosa, asunción por el archiduque Carlos del Imperio Austríaco a la muerte de José I), que fue el pórtico al fin de la guerra.

     El 11 de septiembre de 1714, las tropas borbónicas pudieron culminar el largo sitio de Barcelona, con la entrada en esta ciudad, que fue la que más se aferró a la causa de los Austrias.

     La Paz de Utrecht legitimó el reconocimiento de Felipe V como rey de España por todas las potencias (salvo Austria, que no lo hizo hasta 1725), a cambio de la renuncia formal a sus derechos a la Corona de Francia, y otorgó a Inglaterra Gibraltar y Menorca, así como concesiones comerciales (derecho de asiento y navío de permiso), y al Imperio, los Países Bajos y las posesiones italianas. El fin de la guerra casi coincidió con la muerte por tuberculosis de la reina María Luisa (febrero de 1714). La Reina dio a Felipe cuatro hijos: Luis, el heredero; Felipe, que murió recién nacido; Felipe, que vivió sólo siete años; y Fernando, el futuro Fernando VI. Además de la princesa de los Ursinos, los personajes que tuvieron mayor protagonismo en las decisiones políticas de estos años fueron los franceses Orry y Amelot, el murciano Macanaz y el flamenco Bergeyck.

     La irrupción de la nueva Reina, con la que se casó el Rey en Guadalajara, la parmesana Isabel de Farnesio, sobrina de Mariana de Neoburgo, la viuda de Carlos II, supuso el desalojo inmediato de la Ursinos, que se exilió a Francia primero y luego a Roma, la construcción de la Granja de San Ildefonso, como palacio de verano, y una mayor presencia de la Reina en las decisiones políticas.

     Los decretos de Nueva Planta desmantelaron los fueros que permitían a los distintos reinos limitar el ejercicio del poder real. Los fueros navarros y vascos, en contraste, se mantendrían plenamente. En junio de 1707 se abolieron los fueros de Valencia y Aragón, en noviembre de 1715 los de Mallorca y en enero de 1716, los de Cataluña. La Nueva Planta trataba de hacer de España un Estado-nación en el que todos los súbditos quedaran sujetos a un régimen común, a unas mismas leyes, a una misma administración. El nuevo sistema institucional en los reinos de la Corona de Aragón se fundamentaba en la instalación en la cumbre del poder del capitán general que ejercía el mando militar y presidía la Real Audiencia, con la cual formaba una suerte de gobierno dual conocido como el Real Acuerdo; el territorio fue dividido en corregimientos y los grandes municipios fueron reorganizados según el modelo castellano (fin de la autonomía y designación de sus cargos por la autoridad real); el intendente, cargo de nueva creación, se situó al frente de la Hacienda, se estableció un nuevo régimen contributivo (Equivalente en Valencia, Catastro en Cataluña, Única Contribución en Aragón, Talla en Baleares); se suprimieron las Cortes, las Diputaciones de Cortes y las Juntas de Brazos (salvo en Navarra) y se constituyeron unas únicas Cortes de Castilla y Aragón, según el modelo castellano que representaban no a los estamentos sino a unas determinadas ciudades con voto, y se derogó el privilegio de extranjería en la provisión de cargos de la Audiencia, por el que tradicionalmente se reservaban los mismos a los regnícolas. En Valencia, se suprimió el Derecho Civil privado, lo que no ocurrió en los demás reinos. En Cataluña, se exigió que se sustanciaran en castellano las causas de la Audiencia y se suprimieron todos los estudios superiores de las distintas universidades, que se concentraron en la Universidad de Cervera. Pese al componente punitivo visible en la propia letra de los Decretos y a la implantación violenta de la nueva realidad administrativa, la valoración de la Nueva Planta exige algunas precisiones. La aplicación de la Nueva Planta fue distinta en 1707, lógicamente precipitada e improvisada, a 1715-1716, mucho más madura y reflexionada.

     De los dos criterios que se barajaron —el radical de Macanaz, que postulaba un absolutismo ilimitado, con uniformización total según el modelo castellano; y el moderado de los Ametller o Patiño— se impuso el segundo. La situación foral previa era difícilmente sostenible, y el propio pretendiente a la Corona, el archiduque Carlos, postulaba un absolutismo muy posiblemente similar al que, a la postre, se implantó. La Nueva Planta no sólo afectó a la Corona de Aragón. Medidas como el despliegue de los intendentes subvirtieron la Planta castellana tanto como la Corona de Aragón. El catastro catalán se aplicaría a toda España con Ensenada años más tarde. Por otra parte, toda Europa, a lo largo del siglo XVIII, caminaría en la misma dirección centralista, abierta por Felipe V (incluso el parlamentarismo inglés).

     En una de sus agudas crisis depresivas, Felipe V abdicó en marzo de 1724, en su hijo Luis I. Las razones de tal decisión fueron complejas, pero sin duda debieron contar sus escrúpulos religiosos y el afán de evasión de responsabilidades en pleno hundimiento psicológico. No parece que tenga lógica el presunto interés de desembarazar de obstáculos su camino hacia el trono de Francia. Luis XV gozaba de buena salud y era altamente improbable que se diera tal oportunidad.

     Su retiro en La Granja duró poco. Luis I murió de viruelas en agosto de 1724. En los pocos meses del reinado de Luis I, el control político de Don Felipe se dejó sentir en los hombres del primer gabinete ministerial de aquél, con la influencia del tándem Grimaldo-Orendain. El testamento de Luis I le devolvía la Monarquía a Felipe V y la reasunción del trono por éste supuso un relanzamiento de la influencia de Isabel de Farnesio y la búsqueda ansiosa de la salud del Rey con viajes frecuentes, como el que llevó a la Familia Real a Extremadura o la larga estancia en Sevilla, donde se alojó la Corte cinco años (1729-1733).

     Con Isabel Felipe V tuvo siete hijos: Carlos, el futuro Carlos III; Francisco, que sólo vivió un mes; María Ana Victoria, futura reina de Portugal; Felipe, futuro rey de Nápoles-Sicilia; María Teresa, que se casó con el Delfín de Francia; Luis Antonio Jaime, futuro arzobispo-cardenal de Toledo; y María Antonia Fernanda, futura reina-consorte de Cerdeña.

     Los primeros políticos después de la Nueva Planta fueron el parmesano Alberoni y el holandés Ripperdá.

     Su ocupación principal fue en la dirección de recuperar los territorios italianos perdidos en Utrecht. En este revisionismo, debió de contar la voluntad de Isabel Farnesio, quien pretendía obtener para sus hijos algún trono italiano, ya que la sucesión de España se hallaba asegurada, en principio, para los hijos del primer matrimonio del Rey. El fracaso de Alberoni tras la expectativa inicial que había generado la expedición a Cerdeña (invasión con un ejército de 40.000 hombres y derrota del cabo Passaro), se reflejó en la formación de la Cuádruple Alianza europea (Francia, Inglaterra, Holanda y el Imperio) contra España que supuso la ruptura de las alianzas de la Guerra de Sucesión aislando políticamente a España. La reacción de los aliados implicó la invasión de las Provincias Vascas y de Cantabria en mayo y junio de 1719, el saqueo de Vigo y Pontevedra y la ocupación por Francia del Valle de Arán hasta la Seu d’Urgell, plaza que no se podría recuperar hasta 1720 y que se erigió en uno de los núcleos de la resistencia austrina en Cataluña que se prolongó hasta 1725 (destacó, en este sentido, el maquis guerrillero de Carrasclet). Ripperdá logró articular el tratado de Viena de 1725 de España con Austria que supuso, en la práctica, el fin de la Guerra de Sucesión, en tanto que generó el retorno de buena parte del exilio austrino europeo a España y la apertura de relaciones diplomáticas entre Felipe V y el emperador Carlos VI, antes archiduque Carlos.

     A estos políticos aventureros les sucedieron los políticos tecnócratas reformistas españoles entre los que sobresalieron Patiño y Campillo. El primero fue el político más poderoso de España de 1726 a 1736; el segundo tuvo el máximo poder entre 1741 y 1743.

     Ambos fundamentaron su carrera política en su experiencia previa al frente de intendencias. El legado de ambos fue positivo: mejoras en la administración fiscal —los ingresos del Estado se triplicaron—, eficacia en el aprovisionamiento militar con reestructuración del ejército —se sustituyó el tercio por el regimiento, se inició la recluta forzosa de los quintos, la creación de la Guardia de Corps, base de la Guardia Real, o la construcción de nuevos arsenales en Cartagena y Ferrol—, extirpación del contrabando o el traslado de la Casa de Contratación de Sevilla a Cádiz, entre otras acciones. Y en política internacional, Patiño llevó a cabo una estrategia oscilante: asedio frustrado a Gibraltar en 1727, giro proinglés (Acta de El Pardo y tratado de Sevilla), acercamiento a Portugal (enlaces de Fernando y María Ana Victoria con infantes portugueses), segundo tratado de Viena, reconquista de Orán, primer Pacto de Familia (1733) e involucración de España en la guerra de Sucesión de Polonia, de lo que, a la postre, resultaría el reconocimiento de Carlos, hijo de Felipe, como rey de Nápoles y Sicilia.

     Campillo promovió por su parte la intervención de España en la Guerra de Sucesión de Austria y la firma del segundo Pacto de Familia (1743). La conclusión fue que en Italia se consiguió el ducado de Parma para otro hijo de Isabel Farnesio, el infante Felipe. Si el revisionismo de Utrecht en lo que se refiere a las posesiones italianas quedó relativamente satisfecho, no se logró en cambio la recuperación de Gibraltar y Menorca.

     La racionalización administrativa fue uno de los mejores logros de la política de Felipe V. Se articularon las secretarías de Despacho, se convirtió el viejo sistema polisinodial en sistema ministerial con cuatro áreas (Estado, Guerra, Marina e Indias y Justicia y Hacienda). Y en el ámbito de ultramar se creó el virreinato de Nueva Granada, se multiplicaron las visitas de control y se organizaron expediciones científicas, como las de Jorge Juan y Antonio de Ulloa. El regalismo, la política de absorción de la jurisdicción eclesiástica por la soberanía real, generó no pocas colisiones con el Papado. El documento más representativo de los criterios regalistas fue el Pedimento fiscal de Macanaz de 1713. El Concordato de 1717 con la Iglesia supuso una marcha atrás de la posición del Rey y el exilio forzoso de Macanaz. El Concordato de 1737 implicó un cierto avance en la política de rearmar los derechos del Real Patronato frente a la Iglesia, la capacidad del Rey para controlar los nombramientos eclesiásticos y para intervenir en la tramoya económica de los intereses de la Iglesia.

     La política económica del reinado de Felipe V se caracterizó por su voluntad reformista para intentar superar el retraso económico del que partía España y que reflejaban bien las encuestas de Campoflorido y las informaciones publicadas por Uztáriz. La Monarquía llevó a cabo una importante ejecución de obras públicas, la adopción de medidas proteccionistas (la introducción de tejidos producidos en Asia e imitados en Europa, con el nacimiento de la industria algodonera catalana reflejada en el surgimiento de fábricas de indianas dedicadas al tejido y estampado de algodón a base de materia prima hilada fundamentalmente en Malta), la creación de manufacturas reales —con las pañerías de Segovia y Guadalajara, la fábrica de algodón de Ávila, la cristalería de La Granja o las porcelanas del Buen Retiro de Madrid—, la erección de compañías privilegiadas de comercio, dentro de una política típicamente mercantilista potenciadora de los intercambios. La fiscalidad mejoró sensiblemente con los nuevos impuestos en la Corona de Aragón que al gravar las propiedades y no a los propietarios, redujo las exenciones que habían caracterizado tradicionalmente a los estamentos privilegiados. Se mantuvo la fiscalidad paralela de las rentas generales y de los estancos.

     Por último, el reinado de Felipe V representó un gran impulso para el proceso de renovación cultural de la Ilustración ya iniciado con la generación de los novatores a fines del siglo xvii. Ciertamente, continuó la actividad represiva de la Inquisición (1.467 procesados en el reinado de Felipe V) con su penosa influencia sobre la cultura del momento, pero el reformismo monárquico se dejó sentir en iniciativas culturales a la larga provechosas como la creación de la Universidad de Cervera —que contaría con figuras brillantes, como los filósofos Mateu Aymeric y Antonio Nicolau, el matemático Tomás Cerdá y, sobre todo, el jurisconsulto Josep Finestres—, el establecimiento de seminarios de nobles para elevar la formación de la nobleza española —Seminario de Nobles de Madrid, relanzamiento del Colegio de Cordelles de Barcelona— y el nacimiento de las Academias. La Real Academia Española, con origen en la tertulia del marqués de Villena, se creó en 1714 con gestión cultural temprana y fructífera de la que fueron buenos indicadores el Diccionario de Autoridades y la Ortografía. La Real Academia de la Historia se gestó en casa del abogado Julián Hermosilla y se aprobaron sus estatutos en 1738. Agustín de Montiano fue su director en esos años. La Real Academia de Bellas Artes, larvada en la tertulia del escultor Olivieri, tuvo sus primeros estatutos en 1744, aunque su definitiva constitución se produjo en 1752. El apoyo prestado a la Regia Sociedad de Medicina de Sevilla —derivada de la tertulia sevillana de Muñoz Peralta— fue también constante a lo largo del reinado. Felipe V fundó, asimismo, la Real Librería o Biblioteca Pública, abierta al público en 1712, que empezó nutriéndose de los libros del Rey (más de 6.000) y que sería el germen de la futura Biblioteca Nacional de Madrid. También en el reinado de Felipe V empezaron la Academia Médica Matritense, la Academia de Buenas Letras de Barcelona, el Real Colegio de Cirugía de Cádiz y la Academia de Buenas Letras de Sevilla.

     El dirigismo reformista se ejerció también en el ámbito artístico. La pasión constructiva de los Reyes se reflejó en la conservación de la herencia arquitectónica recibida de los Austria (Casa del Campo, Pardo, Zarzuela y, sobre todo, Buen Retiro), en la restauración de palacios (Balsaín) y la edificación del Palacio de la Granja y de Segovia y el Palacio Real de Madrid, tras la destrucción del Alcázar en 1734 por un incendio.

     Se promocionaron pintores como Houasse, Ranc y Van Loo, con algún pintor de cámara autóctono como Miguel Jacinto Meléndez. También hay que destacar en el legado artístico de Felipe V, la Real Fábrica de Vidrio o Cristales de La Granja y la Real Manufactura de Tapices de Santa Bárbara. La música alcanzó un extraordinario desarrollo, sobre todo tras la llegada a España del músico Domenico Scarlatti y del tenor Carlos Broschi, Farinelli que, a través de su prodigiosa voz, se convirtió en la mejor terapia de los problemas depresivos del Rey. El pensamiento experimentó signos visibles del desperezamiento lastrado por la resistencia de no pocos sectores reaccionarios ante los retos de la modernidad europea. Las figuras de Feijoo y Mayans representaron las dos principales corrientes intelectuales de la época. El primero defendió una conciencia nacional española que no es ni el mimetismo respecto a lo extranjero ni la falsa pasión hacia lo propio de los casticistas. Mayans fundamentó su sentido nacional en la exaltación de la tradición cultural hispánica, despojada de lo supersticioso o folclórico. Los principales hitos culturales del período fueron: la publicación del primer volumen del Teatro Crítico Universal de Feijoo; el nombramiento de Mayans como bibliotecario real, con el apoyo del cardenal Cienfuegos; la edición de los Pensamientos literarios que propuso Mayans a Patiño y que constituyó todo un programa modernizador; la edición de la Medicina vetus et nova de Andrés de Piquer; el comienzo de la publicación del Diario de los literatos de España, primer gran periódico ilustrado, que se inició en 1737 y concluyó en 1742.

     Una de las sombras que se proyecta sobre Felipe V es la presunta responsabilidad de la Monarquía en la imposición forzosa de la lengua castellana a costa de las lenguas vernáculas, en particular, el catalán. Es incuestionable que en el propio decreto de Nueva Planta se establecieron medidas coercitivas contra el catalán, pero también es notorio que la decadencia de la lengua catalana arrancó desde comienzos del siglo xvi, que la misma obedeció a múltiples factores y que, por último, la continuidad de la lengua catalana, no ya sólo ejercida en privado, sino a través de una literatura pública, es evidente. En 1727, los prelados del Principado disponen que no se permita explicar el Evangelio en otra lengua que la catalana. Contra los tópicos de la decadencia conviene recordar las múltiples ediciones de las obras clásicas de la literatura catalana que se llevan a cabo en el siglo xviii. Se editaron, asimismo, en ese siglo diversas obras de defensa del catalán (Ferreres, Eura, Bastero, Tudó...).

     No estuvo exento de limitaciones el reinado de Felipe V. La modernización fue superficial, se mantuvieron las estructuras heredadas del pasado sin transformación alguna en el régimen señorial y se conservaron los privilegios sociales. Pero en la valoración del reformismo de Felipe V debe tenerse presente que los logros acreditados y reconocidos de Carlos III no se hubieran alcanzado sin las semillas sembradas durante el reinado de Felipe V (Ricardo García Cárcel, en Biografías de la Real Academia de la Historia).

Callejero de Burguillos: La calle Julio Romero de Torres

     Mostramos en Historia de Burguillos una reseña e imágenes de la calle Julio Romero de Torres, en Burguillos, aprovechando que hoy, 9 de noviembre, es el aniversario del nacimiento (9 de noviembre de 1874), de Julio Romero de Torres, uno de los grandes pintores, nacidos en España.

     La calle (desde el punto de vista urbanístico, y como definición, aparece perfectamente delimitada en la población histórica y en los sectores urbanos donde predomina la edificación compacta o en manzana, y constituye el espacio libre, de tránsito, cuya linealidad queda marcada por las fachadas de las edificaciones colindantes entre si. En cambio, en los sectores de periferia donde predomina la edificación abierta, constituida por bloques exentos, la calle, como ámbito lineal de relación, se pierde, y el espacio jurídicamente público y el de carácter privado se confunden en términos físicos y planimétricos).

     En las calles el sistema es numerar con los pares una acera y con los impares la opuesta. También hay una reglamentación establecida para el origen de esta numeración en cada vía, y es que se comienza a partir del extremo más próximo al centro geográfico de la localidad, o del Ayuntamiento, cuando este sistema se impuso. En la periferia unas veces se olvida esta norma y otras es difícil de establecer. Está dedicada a Julio Romero de Torres, uno de los mejores pintores españoles de todos los tiempos.

Conozcamos la Biografía de Julio Romero de Torres, a quien está dedicada esta vía del callejero burguillero;

     Julio Romero de Torres. (Córdoba, 9 de noviembre de 1874 – 10 de mayo de 1930). Pintor.

     Hijo del también pintor de paisajes y escenas costumbristas, Rafael Romero Barros, Julio recibió las primeras lecciones de Dibujo de la mano de éste en la Escuela Provincial de Bellas Artes, al tiempo que realizaba estudios de Solfeo en el Conservatorio de Música. Desde muy joven mostró grandes dotes para el arte en concursos de la Escuela (segunda medalla en 1888) y del Ateneo de la ciudad (mención honorífica).

     Realizó también trabajos de restauración, como el de la cubierta de la Mezquita de Córdoba en 1896.

     De su primera época, aún de formación, se conservan sobre todo paisajes que advierten tanto la influencia paterna, como el magisterio que por entonces estaba promoviendo el pintor Carlos de Haes. Entre ellos, destaca La huerta de Morales fechado en 1890.

     En 1895 se presentó por primera vez a la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid con el lienzo ¡Mira qué bonita era!, con el que obtuvo una mención honorífica. Este cuadro de temática social y concepción realista, estaba basado en la historia real de la muerte de una joven cordobesa. La obra, conservada en la actualidad en el Museo Julio Romero de Torres de Córdoba, recogía tres elementos que marcarían la obra madura del artista: la mujer, la muerte, y la copla, esta última por proceder del título de una conocida soleá. A la siguiente edición de la Exposición Nacional en 1899 acudió con Conciencia tranquila, una obra de temática social que le hizo ser merecedor de una medalla de 3.ª clase. El lienzo fue el que había presentado dos años antes al examen de pensionado de la Academia de Roma sin éxito. Pero el que no fuera becado, como sí lo fueron otros de los pintores contemporáneos, no le impidió empaparse de toda la actividad cultural del momento y de aproximarse a diferentes círculos artísticos como el del Ateneo cordobés y el del Café de Levante, en Madrid.

     Del mismo modo, emprendió diferentes viajes por su cuenta como los que realizó con su hermano Enrique a Marruecos en 1903 (donde pintó, entre otros, La morita o Escena árabe de mercado) y, en 1904, a París y a los Países Bajos. Por otro lado, comenzó una actividad docente en la Academia de Bellas Artes de Córdoba como profesor auxiliar de Colorido y Composición, hasta que fue nombrado académico en 1904. Uno de sus alumnos en Córdoba fue el pintor Rafael Botí.

     En la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid de 1904 presentó tres obras: Rosarillo, resuelta con aires simbolistas y por la que recibió una medalla de 3.ª clase; Aceituneras, de estilo regionalista, y Horas de Angustia, de un realismo crudo. La diferencia de estilos desarrollados en las tres obras dio prueba de que su obra no estaba todavía definida. Durante estos primeros años, desarrolló en paralelo una rica carrera como ilustrador en periódicos y revistas madrileñas (Gran Vía y Crónica del Sport) o en el Almanaque del Diario de Córdoba, y como ilustrador de libros: A la sombra de la mezquita de Julio Pellicer, cuñado suyo, o la portada de En carne viva de José María Carretero.

     Destacó también en proyectos de decoración, como el que realizó para la parroquia de la Asunción de Porcuna en Jaén en 1904. En ella ejecutó diferentes pinturas murales con un programa iconográfico inspirado en el barroco español: La Sagrada familia, La Santa Cena y La Asunción, al que añadió un lienzo dedicado a San Juan Bautista. Pero mucho más importante fue el encargo en 1905 del director del Círculo de la Amistad de Córdoba, José Marín, de realizar cuatro grandes paneles que representasen las letras y las artes: La pintura, La música, La literatura y La escultura, a las que el artista sumó, posteriormente, otros dos paneles más titulados: Canto de amor y El genio y la inspiración. La elaboración de este proyecto supuso un punto de inflexión en su estilo. Si bien la temática alegórica se lo permitía, Romero de Torres abandonó la tendencia realista y costumbrista, y manejó un lenguaje formal mucho más emparentado con el modernismo simbolista que ya no abandonó jamás.

     En la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1906 la obra de Julio Romero de Torres Vividoras del amor, que representaba a unas prostitutas, fue juzgada de inmoral y rechazada por el jurado. Este acontecimiento provocó una gran polémica entre sus contemporáneos, que hizo que algunos de ellos abrieran en la calle de Alcalá un pequeño salón con el título de Rechazados por inmorales, donde la obra de Romero de Torres se exhibió acompañada por otras que habían recibido el mismo juicio. Para mayor sorpresa, el lienzo fue expuesto a continuación en dos muestras de pintura española en Londres y en París con enorme éxito. A pesar de todo, Romero de Torres acabó colgando ese año en la Nacional de 1906 otras obras: Mal de amores, A la amiga, Pesadumbres, Flor de estufa y La niña del barrio, por las que no recibió ningún galardón y que, junto con el episodio anterior, reforzó el sentimiento de decepción que estos certámenes nacionales provocaban en el artista. Fue esto lo que quizás le animó a participar con cuatro obras (Bendición, Carmen, María Rosario y Soledad), junto con José Gutiérrez Solana, Santiago Rusignol, Ricardo Baroja, Darío de Regoyos y Anselmo de Miguel Nieto, entre otros, en una exposición que bajo el título Pintores Independientes se celebró en 1907 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

     Un año más tarde, en 1908, Romero de Torres emprendió un nuevo viaje por Europa del que poco se sabe, pero que, seguro, le permitió acercarse a los pintores simbolistas en Francia, a los prerrafaelistas en Alemania y a la pintura del Renacimiento en Italia.

     Estas lecciones dejaron una huella eficaz en su estilo, ya que ese año consiguió, por fin, una Medalla de Oro en la Exposición Nacional de Bellas Artes con el lienzo Musa gitana, que fue, además, adquirido por el Estado y expuesto con enorme éxito en la Exposición de Pintura Española en París de 1919. El nuevo estilo de Romero de Torres se presentaba mucho más depurado. La sencillez, la idealización de las formas, la armonía y un cierto halo de misticismo, fueron registros formales de los que se percató rápidamente la prensa. Las otras obras que formaron parte del envío a la Exposición Nacional fueron: Señora de Andalucía, Bendición, Fuensanta y Amor sagrado (místico) y amor profano, que continuaron esa misma línea.

     Sin embargo, en la siguiente edición de la Exposición Nacional de 1910 los cuatro cuadros presentados (Retablo de amor, Ángeles y Fuensanta, Nieves y Retrato de Ysolina Gállego de Zubiaurre), sufrieron de nuevo la incomprensión del jurado. El suceso provocó, una vez más, el desacuerdo de sus admiradores que, a través de un escrito, solicitaron al ministro de Instrucción Pública, la revalorización y la compra de los cuadros del pintor. La carta estaba firmada por artistas y literatos entre los que figuraron: Benito Pérez Galdós, Jacinto Benavente, Ramón Gómez de la Serna, Darío de Regoyos, Valentín de Zubiaurre, Ricardo Baroja y Julio Antonio. La respuesta se produjo un año después, en 1911, con diferentes acciones que quisieron recompensar al pintor: una Encomienda de la Orden Civil de Alfonso XII, el nombramiento como inspector de la Delegación y Comisaría Regia en la Exposición Internacional de Arte en Roma y la adquisición, por parte del Estado, del lienzo Ysolina Gállego de Zubiaurre, para la sala capitular de Valladolid.

     A pesar de todo, estos reconocimientos no cambiaron la fortuna del pintor en los certámenes nacionales.

     Ninguna de las obras enviadas por Romero de Torres a la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1912 (Las dos sendas, La consagración de la copla, La sibila de las Alpujarras, Pastora Imperio y Adela Carbone) fueron premiadas. El desacuerdo de sus admiradores hizo que la revista Por esos Mundos dedicara al artista un caluroso homenaje. Pero de nuevo, una obra que no había sido valorada por el jurado de la Nacional, Las dos sendas, le hizo ser merecedor de un premio internacional, la 1.ª Medalla en la Exposición de Arte Español de Múnich de 1913. Otras de sus obras estuvieron presentes también en la Exposición Internacional celebrada en Buenos Aires y en Santiago de Chile en 1910. Por último, La sibila de Sierra Morena fue incluida en la Exposición de Pintura Española que, organizada por José Pinelo, se celebró de nuevo en la capital argentina en 1912, y otras pinturas suyas participaron en una exposición colectiva en Ámsterdam.

     Comenzó el año 1913 con otra muestra de apoyo.

     El pintor Gabriel García Maroto en su libro El año artístico. Relación de sucesos acaecidos al arte español en el año de mil novecientos doce calificó, nada más y nada menos, a Julio Romero de Torres como el “iniciador del renacimiento pictórico español”. Además, su obra fue incluida en diferentes muestras internacionales de pintura española en Chicago, Gante y Buenos Aires, y ejecutó algunos de sus cuadros más célebres: La gracia y el Pecado o Poema de Córdoba que, junto con Consagración de la copla del año anterior, finalizaban el tríptico iniciado en 1910, Retablo de amor.

     En 1915 Julio Romero de Torres fijó su residencia en la madrileña carrera de San Jerónimo e instaló su estudio en la calle Pelayo. Ese año, la Exposición Nacional le concedió una sala especial con la condición de no poder optar a ninguna medalla. En ella expuso quince lienzos, entre los que destacaron: Poema de Córdoba, Gitana de Córdoba, Eva y Bonacillo, La gracia y El Pecado, cuadro este último que fue adquirido por el Estado para el Museo de Arte Moderno de Madrid.

     Comenzada la Primera Guerra Mundial, el pintor se adhirió a la causa aliada siendo uno de los firmantes del manifiesto del 9 de julio y participando en la Exposición a beneficio de los legionarios españoles en 1917 en Madrid.

     1916 supuso un gran año para Romero de Torres ya que, después de toda su lucha, la Academia de San Fernando de Madrid, que era quien más influencia tenía en los certámenes nacionales, le concedió una plaza como profesor de Ropaje. Por otro lado, el artista nunca volvió a presentarse a ninguna de las ediciones posteriores a la Exposición de Bellas Artes de Madrid de 1915.

    En el año de 1919 la moderna sala del Majestic Hall de Bilbao acogió una exposición monográfica de su obra en la que se colgaron La muerte de Santa Inés, La saeta, Alegrías, Salomé, La niña del espejo, Retrato de Juan Belmonte, Retrato de la Sra. Viuda de Urquijo, Fuensanta, Bendición y La niña de los peines, entre otras. El éxito fue rotundo y toda la prensa local se hizo eco de la noticia. La Sociedad Bilbaína, a cuyos socios Romero de Torres retrató, le dedicó un caluroso homenaje. Su obra Musa gitana fue incluida como parte de la representación española de la Exposición Internacional de París y en Londres expuso Marta y María. Fueron años de consagración para el artista.

     1920 le condujo de nuevo a Italia, esta vez acompañado por el pintor Francisco Iturrino y el escritor Guillermo Belmonte Muller. Ese mismo año recibió el encargo de la reina María Cristina de realizar el cartel de la Gran Corrida de Toros Patriótica en beneficio de las víctimas de la Guerra de Marruecos. Los homenajes no pararon de sucederse durante 1922 y su obra participó en la Bienal de Venecia. Durante el verano realizó un viaje a Uruguay y a Argentina, donde terminó inaugurando una exposición en la Galería Witcomb de Buenos Aires, compuesta por veintiséis obras y con un prólogo escrito por su gran defensor y amigo Ramón del Valle-Inclán, que definió su estilo a medio camino de “lo arcaico y lo moderno”. La exposición tuvo un enorme éxito y el pintor, además de recibir numerosos encargos privados, vendió todos los cuadros excepto La muerte de Santa Inés y Contrariedad.

     A finales de noviembre regresó a España lleno de gloria y fue recibido con dos banquetes de homenaje, uno en Madrid en el Hotel Ritz, y otro en Córdoba, con exposición incluida en el Círculo Mercantil y con el nombramiento de Hijo Predilecto de la ciudad por el Ayuntamiento. Un año más tarde la reina María Cristina visitó el estudio del pintor y se le concedió la Medalla de la Cruz Roja.

     En 1924 inició una serie de carteles para la Unión de Explosivos Río Tinto y realizó un segundo viaje a América. En esta época recibió una última influencia que dejaría ciertos rasgos en su pintura, la del art decó, manifestada en obras del momento como Diana o La Condesa de Colomera. Desde el inicio de la década de 1920 su pintura se vinculó especialmente al mundo del flamenco, del que era un gran apasionado y que, incluso, le hizo ejercer de jurado en el Concurso de Cante Hondo celebrado en el Teatro Pavón de Madrid de 1925.

     En 1929 su delicado estado de salud le llevó a instalarse de nuevo en Córdoba pero no abandonó su actividad.

     De esta época son lienzos tan famosos como Ofrenda al arte del toreo, La nieta de la Trini, Viva el pelo, La chiquita piconera y el célebre Naranjas y limones, rebosante de sensualidad y erotismo, que supuso una verdadera provocación para los círculos más reaccionarios de la sociedad de la época. Estos cuadros fueron expuestos en la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929 donde Julio Romero de Torres ocupó toda una sala de la Casa de Córdoba.

     En los últimos años de vida Julio Romero no desatendió su producción. Siguió recibiendo numerosos encargos y exhibiendo sus obras, sobre todo, en América en la galería Witcomb de Buenos Aires.

     Sin embrago, una enfermedad hepática que sufría se fue agravando cada vez más hasta que apagó su vida a los cincuenta y cinco años de edad, el 30 de mayo de 1930. Toda la ciudad de Córdoba quedó conmocionada y su féretro fue expuesto en el Museo Provincial de Córdoba. Su viuda, Francisca Pellicer, y sus hijos Rafael, Amalia y María, donaron toda su obra a la ciudad y dos años más tarde, el Museo Julio Romero de Torres de Córdoba abrió sus puertas para conservar su legado.

     Fue un claro representante del modernismo español de estilo simbolista. Su obra, tan personal y original que resulta inconfundible, supo captar la esencia española principalmente a través del retrato femenino idealizado. Pintor de la mujer morena y de toda la iconografía popular andaluza, su pintura, rebosante de sensualidad, ha sido revalorada en los últimos años tras una revisión historiográfica al margen de los tópicos que la encumbraron (Ana Berruguete del Ojo, en Biografías de la Real Academia de la Historia).

     La calle Julio Romero de Torres está situada en la barriada El Señorío de Burguillos. Va de la avenida de Van Gogh, a la calle Velázquez y tiene una longitud de 150 metros aproximadamente, siendo unidireccional desde el punto de vista del tráfico rodado, asfaltada y alumbrada por farolas funcionales. Está conformada por viviendas unifamiliares de una distintas promociones inmobiliarias de una y dos plantas en altura, aunque sólo en la acera de la izquierda, estando la de la derecha en proceso de construcción.

   La calle Julio Romero de Torres es, históricamente, una vía moderna el callejero burguillero, puesto que fue creada a comienzos del siglo XXI con el boom inmobiliario que se produjo en nuestro pueblo, de ahí su estilo impersonal, muy característico de todas las urbanizaciones contemporáneas no sólo de nuestro pueblo, sino de todo el urbanismo actual.

Arte: El retablo de las Ánimas Benditas del Purgatorio, en la Iglesia de Burguillos

     Mostramos en Historia de Burguillos el Retablo de las Ánimas Benditas del Purgatorio, que se encuentra en el muro del evangelio de la Iglesia de San Cristóbal de nuestro pueblo, aprovechando que hoy, 2 de noviembre, es la Conmemoración de todos los Fieles Difuntos. La Santa Madre Iglesia, después de su solicitud en celebrar con las debidas alabanzas la dicha de todos sus hijos bienaventurados en el cielo, se interesa ante el Señor en favor de las almas de cuantos nos precedieron con el signo de la fe y duermen en la esperanza de la resurrección, y por todos los difuntos desde el principio del mundo, cuya fe sólo Dios conoce, para que, purificados de toda mancha del pecado y asociados a los ciudadanos celestes, puedan gozar de la visión de la felicidad eterna [según el Martirologio Romano reformado por mandato del Sacrosanto Concilio Ecuménico Vaticano II y promulgado con la autoridad del papa Juan Pablo II].

     Y para su estudio, reseñamos el artículo publicado por Joaquín Velázquez Gallego en el Boletín de la Hermandad de la Virgen del Rosario "Patrona de Burguillos", del año 2004 que hace el nº 10, desde que surgió en el año 1995, dentro de la sección "La Iglesia de Burguillos", se titula "El Retablo de las Ánimas Benditas del Purgatorio" (páginas 36 y 37), y que paso a transcribir íntegramente:

LA IGLESIA DE BURGUILLOS

El Retablo de las Ánimas Benditas del Purgatorio

     Siguiendo con la labor iniciada hace unos años, en la que en ningún momento se pretende sentar cátedra de lo que aquí se expone, sino mostrar una serie de documentos y textos de reconocidos doctores y catedráticos de historia del arte, para así tener unos conocimientos básicos de las obras de arte que se contienen en nuestra parroquia y sacar conclusiones basadas en datos reales y objetivos y no mediante rumores, papeles que no se sabe su procedencia, textos dictados por personas sin conocimientos de historia del arte, ó lo cual puede llevar al engaño y a la confusión, de ahí que en estos artículos se especifique claramente la procedencia de toda la documentación aportada.

     Continúo por el muro del Evangelio y tras los Altares de la Virgen de los Dolores y del Stmo. Cristo del Voto, y el de Ntra. Sra. del Valle, le llega el turno al Retablo de las Animas Benditas del Purgatorio, un altar relacionado históricamente con nuestra Hermandad como tendremos ocasión de comprobar.

     Así este Retablo-Altar, de autoría desconocida, es fechado por todos los historiadores a comienzos del siglo XVIII, en el entorno de 1715-20, por lo que podemos deducir que en esos años estuvo situado en otro lugar de la parroquia, puesto que en esa época y hasta 1783 en que se construye la nueva nave lateral y la Capilla Sacramental, ese lugar lo ocupó el Altar de Ntra. Sra. del Rosario, como se deduce de la descripción de la Parroquia hecha en un mandato de visita del 23 de noviembre de 1681, y en el que se lee "... por el lado del Evangelio se sigue otro (altar) colateral del mayor y en él está Nuestra Señora del Rosario de media talla ...", de ahí nuestra vinculación histórica con el lugar en el que se ubica actualmente el Altar de Animas y que sea el lugar escogido por la Junta de Gobierno para situarse en los Cultos a Nuestra Amantísima Titular.

     El Retablo en si es un enorme lienzo (2,50 x 1,90 m.) que abarca la casi totalidad del altar que se completa con un sencillo banco del que destaca la cartela central, retranqueado en su totalidad en época reciente (finales de los 80, siendo párroco Dº Francisco Navarro Ruiz), para taponar el hueco existente y que según los mayores de nuestro pueblo era la entrada a galerías y pasadizos que llegaban hasta las canteras y a otros parajes de nuestro pueblo.

     El Altar se completa con el gran marco que rodea el conjunto a modo de hojarasca barroca, aunque en su parte superior presenta motivos mixtilíneos a modo de frontón, y en la inferior encontramos una representación bastante burda del escudo carmelitano.

     En el lienzo, cuyo autor también permanece aún en el anonimato, se plasma la popular iconografía de Ntra. Sra. del Carmen sobre el Purgatorio como mediadora ante la Trinidad. Así encontramos a la imagen mariana en el centro de la obra, en este caso sin llevar en sus brazos la imagen del Niño Jesús, en un rompimiento de gloria con el típico escapulario en su mano derecha y rodeada por ángeles portadores de escapularios que tratan de salvar a los Pecadores, algunos de los cuales empiezan a arder bajo las llamas del Infierno. En el plano superior, observamos en el ángulo izquierdo, la representación de la Santísima Trinidad (Padre - con túnica blanca y manto azul-, Hijo -con manto púrpura-, y el Espíritu Santo -Paloma-), mientras que en el ángulo derecho nos encontramos con la representación de los Apóstoles, y en el centro aparecen los Bienaventurados y los Veinticuatro Ancianos del Apocalipsis.

     Merece la pena destacar la cartela del centro del banco del retablo, en la parte inferior de éste, donde encontramos una representación del Infierno, en la que aparecen cuatro personajes ardiendo entre las llamas, lo que es un serio aviso para todos los cristianos, puesto que uno de ellos, el que aparece a nuestra derecha está tocado con una mitra, y otro de ellos se encuentra tonsurado, es decir, que ni los obispos ni frailes se salvan de las llamas del Infierno si cometen pecados, de ahí la importancia de redimirlos.

     Es probable que este Retablo estuviera a expensas de una Hermandad de Ánimas, ya que de entre los documentos de la Parroquia han aparecido papeles sueltos pertenecientes a la "Benerable Hermandad de las Benditas Animas", que probablemente se fusionara con la Hdad. Sacramental de la Parroquia, puesto que éste era un caso muy común, que defendía la realidad del purgatorio, la eficacia de las indulgencias y la fuerza de los Sacramentos, y que tenía el ajuar correspondiente a una hermandad así como lo necesario para el enterramiento y honras fúnebres de los hermanos difuntos, cumpliendo así una función social y una obra de caridad, pero de lo que lamentablemente no queda nada, a excepción del retablo.

     Nos puede parecer curiosa que aparezca la representación de la Virgen del Carmen junto al tema del Purgatorio, pero es que la devoción a Nuestra Señora del Monte Carmelo y su Escapulario está muy ligada a la muerte y purgatorio, ya que el escapulario del Carmen es un signo de devoción ligada a la orden carmelita, inspirada a San Simón Stock, Prior General de la Orden, tras una ferviente oración el 16 de julio de 1251, a la Stma. Virgen que le prometió: "Queridísimo Hijo, recibe el escapulario como signo de mi fraternidad y privilegio para ti y para todos los carmelitas, signo de salvación y pacto de paz y alianza eterna. Quien muriere con él no sufrirá el fuego eterno.", de ahí la relación directa entre la Virgen del Carmen y la Orden Carmelita con las Ánimas del Purgatorio.

     Este ha sido un primer paso para un mejor conocimiento de este Retablo que era en gran parte desconocido, pero que en próximas investigaciones es probable que salgan a la luz nuevos conocimientos que nos ayuden a explicar y entender más el propio altar, la historia de nuestra parroquia y, en definitiva, de nuestro pueblo.

Joaquín Velázquez Gallego.

BIBLIOGRAFÍA.-

     - ARCHIVO GENERAL DEL ARZOBISPADO DE SEVILLA (A.G.A.S.). Sección II (Gobierno), Serie Visitas Pastorales, Legajo 1443, Ramo 2, Folio sin numerar.

     - ARCHIVO PARROQUIAL DE BURGUILLOS. Sección Hermandades, Venerable Hermandad de Benditas Ánimas, Acta de uno de julio 1818. Folio sin numerar.

     - CAMPA CARMONA, Ramón de la. Las Ánimas Benditas del Purgatorio. Tabor y Calvario, nº 1, Sevilla, 1989.

     - CAMPA CARMONA, Ramón de la. Nuestra Sra. del Monte Carmelo, Abogada de la Muerte y Purgatorio. Tabor y Calvario, nº 9-10, Sevilla, 1990.

     - HERNÁNDEZ DÍAZ, José, SANCHO CORBACHO, Antonio y COLLANTES DE TERÁN, Francisco. Catálogo Arqueológico y Artístico de la Provincia de Sevilla. Tomo I. Pág. 236-239. Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional. Sevilla, 1939.

     - MORALES. Alfredo SERRERA, Juan Miguel. Guía artística de Sevilla y su provincia, Pág. 528. Excma. Diputación Provincial de Sevilla. Sevilla. 19__.

     - RÉAU, Louis. Iconografía del Arte Cristiano. Cinco Tomos. Ed. del Serbal. Barcelona, 1996.

     - VV.AA. Inventario artístico de Sevilla y su Provincia. Tomo II. Pág. 317-319. Ministerio de Cultura. Madrid, 1985.

Conozcamos mejor la Leyenda, Historia, Culto e Iconografía de las Ánimas Benditas del Purgatorio;
     La inquietud o temor ante  lo que encontrará el hombre más allá de la muerte ha sido una constante en la conciencia colectiva de todos los pueblos y en el sentir individual de cada persona. Esta cuestión ha sido asumida esencialmente por las religiones, que han intentado dar respuesta a tan misteriosa y desconocida realidad. Tanto si la vida ha transcurrido amable y placentera, llena de amor, éxitos, entrega a los demás, fama, etc., como si las circunstancias fueron adversas y estuvo cargada de dificultades y desdichas, al final de la vida aparece la cuestión fundamental: cuál ha sido su sentido, su finalidad; qué encontrará la persona después de este mundo. 
     La muerte biológica sin la fe es el final, el hombre se disuelve en el vacío, la nada como destino de una vida, las oscuras sombras del olvido como perspectiva, o un efímero recuerdo, que se va difuminando; para la conciencia individual significaría un fracaso existencial, opuesto al deseo de permanencia y eternidad que animan a cada persona. Curiosamente es la cultura actual la que, al menos en apariencia, la menos preocupada por el mas allá. Una sociedad adormecida por el consumismo y seducida por las múltiples ofertas de entretenimiento y evasión, que la alejan del sentido trascendental  de la vida, de la auténtica verdad de la existencia humana. 
     En el universo del más allá hay dos lugares bien definidos: el cielo y el infierno; se corresponden con el Bien y el Mal de este mundo, uno u otro serán el destino de los hombres según hayan sido sus obras en esta vida. Pero entre estos dos estados surgió entre el siglo II y IV de la era cristiana la idea de un lugar intermedio y transitorio que acogía las almas de los justos que aun no estaban en un estado de pureza para entrar en el cielo. El cristianismo y la Iglesia Católica han tenido presente siempre el más allá y la vida eterna; su concepción ha ido forjándose a lo largo de los siglos y constituyen verdades de fe, como se recogen en el Credo. De este lugar, y como ha sido representado en el arte trata esta comunicación.  
     Antecedentes del Purgatorio los encontramos en algunos pasajes del Antiguo Testamento, como el que lleva implícito el libro de los Macabeos. Judas Macabeo ofrece un sacrificio por los soldados muertos en combate (2 Mac 12, 38).  
     Este acto sugiere por un lado la idea de la resurrección de los muertos y por otro el valor de los sacrificios ofrecidos por ellos y su salvación; sería un equivalente al valor de las misas ofrecidas por los fieles difuntos en el cristianismo. 
     Los cristianos del siglo I, como herederos de la tradición judía, ya se platearon qué ocurría con el alma de los creyentes después de la muerte, siendo el propio S. Pablo quien abordó la cuestión de la resurrección en la primera Carta a los Corintios “Cristo ha resucitado de entre los muertos como primicia de los que duermen. Porque como por un hombre vino la muerte, también por un hombre vino la resurrección de los muertos” (1 Cor 20, 22). El mismo asunto y la zozobra que provoca en las primeras comunidades  se trata de nuevo en la Carta  a los Tesalonicenses “No queremos que ignoréis lo tocante a la suerte de los que durmieron para que no os dejéis llevar de la tristeza como los que no tienen esperanza” (1Tes 4, 13). 
     En la configuración del Purgatorio como se entiende en la actualidad intervienen tres factores, a tener en cuenta: la doctrina de los concilios que abordaron esta verdad (II de Lyon, Florencia 1439 y Trento 1547), las enseñanzas de los teólogos y Padres de la Iglesia, y los testimonios de los santos y  fieles. 
     Hacia el siglo XII, el Purgatorio estaba configurado en sus conceptos fundamentales evolucionando durante los siglos XIII y XIV; pero sería en el Concilio de Trento en su sesión XXV donde se definió solemnemente la existencia del Purgatorio y se recomendó que esta verdad fuera predicada por obispos y sacerdotes, tenida y creída por los fieles. Esta doctrina estaba en oposición a las tesis luteranas que negaban su existencia. 
     Los Padres de la Iglesia fueron los primeros en aportar con su doctrina las bases para la configuración del  Purgatorio. Así, en el siglo IV, San Ambrosio (347-397), nos da la idea del fuego para referirse al mismo “aquí en esta vida atravesamos por el agua del bautismo que lava los pecados del alma; allá en la otra vida, atravesaremos por el fuego de la expiación que consume las reliquias que en el alma dejan los pecados cometidos después del bautismo”. Su pensamiento influyó en la conversión de San Agustín que siguió la idea del fuego como elemento purificador. El obispo de Hipona manifestó que “el fuego purgativo será más terrible que todo lo que el hombre pueda sufrir en la tierra”, pensamiento que provocó en la imaginación popular toda clase de tormentos y sufrimientos ligados a este lugar de ultratumba.
     La Iglesia Católica ha dedicado un mes para recordar especialmente a los difuntos y a que los fieles ofrezcan durante este tiempo su oración a la llamada iglesia purgante, por aquellas almas que están en el Purgatorio. Esta tradición viene del pueblo judío que ya dedicaba treinta días a recordar a sus parientes fallecidos. También en el mundo romano recordaban a sus seres queridos durante el mes de febrero.  

La Virgen y los Santos como intercesores de las Ánimas Benditas 
     Durante la Edad Media fueron los monjes y el resto de órdenes monásticas los encargados de difundir y acrecentar la devoción a la Virgen María como protectora y garantía de preservación del fuego eterno. Por intercesión de la Virgen se podía abreviar el tiempo del Purgatorio y sacar a las almas de ese lugar en unas fechas determinadas. La Virgen tuvo una especial intervención en la fundación de la mayoría de las Órdenes religiosas, como fue entre los dominicos, los siervos de María y los mercedarios. Intervención que venía avalada por leyendas que recogían apariciones a los santos padres fundadores. La misma Virgen entregó el hábito a la Orden como ocurrió en los cistercienses, premostratenses, agustinos, dominicos y servitas; era su fundadora, su patrona, la abogada de la Orden; en definitiva era estimada como “Nuestra Señora”. La Virgen además del hábito que vestían los religiosos entregó como signo de protección  el escapulario, que junto a los religiosos sería luego difundido también entre los seglares con especiales gracias. 
     Pero si hay una Orden que destaca de forma particular en la figura de la Virgen y su relación con las almas del Purgatorio esta es la de los carmelitas.  
     La Orden hace remontar sus orígenes al profeta Elías, aunque se configura en el siglo XIII. Cuando la Virgen entrega el escapulario a S. Simón Stock le dice que quien muera con él no padecerá el fuego eterno. Este privilegio fue extensivo al Purgatorio en cuanto abreviación del tiempo purgativo. El papa Juan XXII (1245-1334) ratificó este privilegio. En la conocida Bula Sabatina concedía a los carmelitas el derecho de predicar los beneficios de llevar el santo escapulario como signo de devoción a la Virgen, protección y  garantía de salvación. 
     Durante siglos, los carmelitas difundieron la devoción a su madre la Virgen del Carmen, y entre sus gracias figuraba su poder mediador para estar libre de la condenación eterna. “Reina del Purgatorio” es una de sus invocaciones. 
     En este sentido, los portadores del escapulario quedarían libres de la condenación eterna y gozarían de una pronta liberación de las penas del Purgatorio si sus pecados los llevaran a este lugar. 
     Entre las prácticas devocionales más populares figura el novenario de ánimas a la Virgen del Carmen, que se rezaba a partir del 2 de noviembre (Además de las oraciones pidiendo por los difuntos el novenario incorporaba un tema para meditar cada día, bien explícito en su enunciado: Después de la muerte. Intensidad purificadora del Purgatorio. Lamentos de las almas sobre el tiempo perdido. Lamentos de las almas sobre los bienes derrochados. Lamentos de las almas sobre el desprecio de la gracia. Lamentos de las almas por la facilidad en pecar. Lamentos de las almas por los agravios que a Dios hicieron pecando. Lamentan las almas los escándalos dados y Lloran las almas el descuido en la penitencia. La reflexión termina con una plegaria a la Virgen del Carmen como refugio de pecadores arrepentidos).  . 
     Los devotos a esta advocación también rogaban por los fieles difuntos en la oración de la visita semanal, en la felicitación sabatina con oraciones como: “acuérdate de tus queridos cofrades, que por tu santo y bendito escapulario, les ha prometido ayuda en la vida, amparo en la muerte y socorro en el Santo Purgatorio”. En la devoción de los doce sábados, que consiste en una visita a la Virgen doce sábados seguidos, a ser posible los anteriores al 16 de julio, día de la festividad del Carmen, se vuelve a recordar la protección del escapulario y su valor en el purgatorio: “Madre querida, haz que siempre confíe en esa tú promesa liberadora de las atroces llamas de la cárcel del Purgatorio”. 
     Si bien es la devoción a la Virgen del Carmen la más extendida como intercesora universal por las ánimas del Purgatorio, hay  otras advocaciones marianas que asumen la misma idea como la Virgen de la Merced, la Virgen de la Consolación y Correa, etc. También los santos y sobre todo fundadores de órdenes religiosas,  desempeñan una función similar; así S. Francisco, S. Nicolás de Tolentino, S. Cayetano entre otros. 
     Los santos a partir de sus escritos y visiones o de sus leyendas son los que más detalles han aportado para crear una imagen del Purgatorio, vamos a destacar: 
        - San Miguel Arcángel, cuenta con innumerables representaciones en el arte, y también como intercesor de las almas, al cumplir la función de sopesar las obras del alma en el juicio particular.  
        - Santiago Apóstol patrón de España, su intercesión por las ánimas se encuentra en Galicia y Portugal, por la difusión que alcanza el culto al santo debida a las peregrinaciones a Compostela. Se suele representar al apóstol en traje de peregrino, con báculo y libro, como intercesor por las ánimas del Purgatorio que se muestran a sus pies. Tienen un carácter popular, y son una especie de retablillo que se expone a la veneración pública, en la pared de una casa o a la orilla de un camino. 
        - San Jerónimo (342-420). Para el asceta de Belén, la Eucaristía es la mejor ayuda para las ánimas benditas: los difuntos para quien se ofrece la santa misa no sufren tormento alguno durante la celebración de los santos misterios y en cada misa muchas almas vuelan al cielo. 
        - San Agustín (354-430). Considerado el padre del Purgatorio por sus textos y comentarios, que pueden considerarse el génesis de este lugar del más allá. Entre sus escritos referidos a esta cuestión destaca la oración fúnebre compuesta por la muerte de su madre; además de ponderar sus virtudes, pedía a Dios en su plegaria, perdonase las deudas que hubiera contraído en esta vida. En esta petición daba a entender que los sufragios por los difuntos ayudan a perdonar algunas faltas o penas después de la muerte. Bien es verdad que San Agustín estuvo más interesado por otras cuestiones fundamentales como son la fe y las obras o el lugar que ocupa el hombre en el plan divino, pero no se olvidó de las relaciones entre los vivos y  los muertos. Se interesó por el progreso espiritual del hombre en su camino hacia la salvación eterna. “Purifícame y hazme tal en esta vida que no necesite ya del fuego correctivo” En. In Ps.37.3. Comentó refiriéndose al “fuego purgativo” que “su fuego será más terrible que todo lo que el hombre puede sufrir en la tierra”, frase que inspiró las visiones mas terroríficas en la piedad popular.  
        - San Gregorio el Grande (540-604). Doctor de la Iglesia, favoreció el rezo coral y el gregoriano. En sus escritos afirmó: “El remedio más poderoso para aliviar a los fieles difuntos es el sacrificio incruento del altar”. Instituyó las misas gregorianas, consisten en ofrecer treinta misas seguidas por el alma de un difunto. Los cristianos de todos los tiempos han celebrado misas por los difuntos. 
        - San Bernardo de Claraval (1090-1153). Este abad cisterciense gran devoto de la Virgen, es invocado como intercesor de las almas del Purgatorio tal como se representa en la sacristía del monasterio de Fitero. La Virgen  y san Bernardo figuran en un lienzo de ánimas, de principios del siglo XVII. 
        - Santo Domingo de Silos (1000-1073). Conocido “redentor de cautivos”, tal como lo atestiguan las cadenas que cuelgan en los muros de vestíbulo de su capilla en la abadía que lleva su nombre, pasó a ser también redentor de ánimas del Purgatorio. En 1896, después de la restauración de la comunidad benedictina, se creó una cofradía de ánimas que rezaba el oficio de difuntos ante la urna del santo. Los monjes promovieron esta santa devoción y la cofradía contó con una filial en Madrid, a través de su  priorato de Monserrat.  
        - San Francisco de Asís. (1181-1226). Está considerado un santo rescatador de almas del Purgatorio, en base a un relato de las Florecillas de S. Francisco, en la Consideración III, donde se narra el milagro de la estigmatización; después Cristo le habla al santo “Te he dado las Llagas que son las señales  de mi pasión para que seas mi portaestandarte. Y como yo bajé al limbo el día de mi muerte y saque de él a todas las almas en virtud de estas mis Llagas, así te concedo que cada año, el día de tu muerte, vayas al purgatorio y libres de él, en virtud de tus Llagas, todas las almas que halles de tus tres Órdenes, Menores, Monjas y Terciarios y aun de los que te hubieran sido muy devotos.” A partir de este relato se representa a S. Francisco extendiendo el cordón de su hábito hasta las ánimas del Purgatorio. Un ejemplo lo tenemos en el retablo de Ánimas de Sofán (Carballo, A Coruña). De igual modo aparece en el relieve de la capilla de Ánimas de la catedral de Jerez de la Frontera (Cádiz). 
        - Santo Tomás de Aquino (1225-1274). El llamado “doctor angélico” escribió un amplio tratado sobre el Purgatorio, en el que subraya el valor de los sufragios a favor de los difuntos. Los tres sufragios más eficaces según santo Tomás: la limosna como efecto de la caridad; la plegaria de acuerdo con la intención que se realiza y la misa, dado que la Eucaristía es la fuente de la caridad y el único sacramento cuya gracia es comunicable; de menor ayuda son el ayuno y la entrega de luces o velas, por considerar obras demasiado externas. En cuanto a las apariciones de los difuntos -las trató en la Suma Teológica- las considera un milagro que permite Dios, mediante obra de los ángeles o de los demonios. Estas apariciones vienen para implorar sufragios a los vivos. Con respecto al lugar geográfico del Purgatorio, lo  definió como “un lugar inferior, subterráneo, contiguo al Infierno” siendo el mismo fuego el que abrasa a los justos que a los condenados, sufriendo la doble pena: de daño y de sentido. 
        - San Nicolás Tolentino (1245-1305). Religioso agustino y gran asceta. Es conocido como el abogado de las almas del Purgatorio. Fue un santo muy popular ya en vida, tuvo fama como confesor y predicó la oración e intercesión por los difuntos. Estando en el convento de Valmanente, una noche le despertaron las voces de un alma del Purgatorio, la de Fray Peregrino de Osimo, que le pidió celebrase la misa de difuntos para que se viera libre de las penas del Purgatorio. El santo se excusó por ser hebdomadario, y por tanto encargado de la misa conventual que debía celebrar según el rito de cada día. El alma de Fray Peregrino le mostró entonces la gran llanura que daba a la ciudad de Pésaro, rebosante de almas en pena que le pedían misericordia. Fray Nicolás tuvo lástima de aquellas almas y celebró un septenario de misas por los difuntos, añadiendo grandes penitencias y ayunos, en sufragio por las almas. Una nueva aparición de fray Peregrino le comunicó que la multitud paciente gozaba ya de la eterna gloria. Este es el origen del septenario de misas de S. Nicolás aprobado por la Santa Sede.
        - Santa Catalina de Génova (1447-1510). Sus escritos fueron recogidos por sus amigos y discípulos en el conocido “Tratado del Purgatorio”,  donde la santa explica los conocidos conceptos de culpa y penas, así de cómo las almas deben purificarse antes de pasar a la presencia de Dios, como enseña a su vez la Iglesia Católica. Recordaba el  deber de los fieles de orar por las benditas ánimas. Junto con San Cayetano ayudó a reafirmar la doctrina del Purgatorio en plena Reforma, tiempo en el que los luteranos pusieron en entredicho este dogma.  
        - San Cayetano (1480–1547). Fundador de los teatinos o clérigos regulares, es conocido como “el cazador de almas del Purgatorio”. Se le representa con el crucifijo en los brazos y a veces con el Niño Jesús. Defendió la misa, la oración y sufragios por los fieles difuntos. En cuanto a las indulgencias consideraba que “son el tesoro que más aprecian las almas del Purgatorio”. Los teatinos, siguiendo a su fundador, mantuvieron las prácticas de piedad a las almas del Purgatorio tales como los lunes de ánimas o las misas capitulares que celebraba cada padre capitular en sufragio de todos los teatinos difuntos. Su imagen figura en el retablo de ánimas de la iglesia de la Coronada. San Roque (Cádiz). En la iglesia de S. Cayetano en Zaragoza los teatinos reflejaron esta tradición a través de un retablo dedicado a Nuestra Sra. de la Agonía, donde la Virgen con el Niño auxilia a un enfermo agonizante.  
        - Santa Teresa de Jesús (1515-1582). La santa abulense relató varias visiones de almas que estaban en el Purgatorio, la más conocida tuvo lugar durante la fundación del convento de San José en Valladolid. Este cenobio se levantó en una casa donada por don Bernardino de Mendoza que falleció antes de terminar las obras. Santa Teresa cuenta en su libro de las Fundaciones como vio el alma de don Bernardino en el Purgatorio. El Señor le comunicó a nuestra santa que dicha alma no saldría de ese lugar hasta que no se celebrara la primera misa en el nuevo convento y fuera expuesto el Santísimo Sacramento.  Este episodio  fue pintado por Rubens que presenta a Cristo de pie y a Santa Teresa arrodillada en actitud de súplica, mientras en el plano inferior están las almas  del Purgatorio y un ángel se dispone a sacar la de don Bernardino de Mendoza. 
        - San Francisco de Sales (1567-1622). Obispo y fundador de las religiosas de la Visitación de Ntra. Sra. (Salesas). Animaba a recordar con mayor frecuencia a nuestros seres queridos ya fallecidos, y ofrecer por ellos oraciones y misas. 
        - San Josemaría Escrivá de Balaguer (1902-1975). Los santos contemporáneos también se han ocupado de las ánimas. San Josemaría decía refiriéndose al Purgatorio: “es una misericordia de Dios, para limpiar los defectos de los que desean identificarse con Él” (Surco 889). Recomendaba tener muy en cuenta a las almas del Purgatorio en la oración y en los sacrificios. De ellas decía “son mis buenas amigas”. 
     En la devoción a las ánimas del Purgatorio jugaron un papel fundamental las cofradías o hermandades de ánimas dirigidas por un hermano mayor y un mayordomo, además de un padre de ánimas. Estos cargos se renovaban el Domingo de Resurrección. Las cofradías fueron y son, en los lugares que aún subsisten, las que promocionan esta piadosa práctica (Iconografía del purgatorio en las iglesias y conventos de Madrid, Vicente Benítez Blanco).